刚进入8月，五月天、易烊千玺等顶流明星的接连开唱，让热门演唱会一票难求的火爆景象再度上演。此外，偶像男子组合时代少年团上海站演唱会官宣的消息虽仍然“箭在弦上”，但已在各平台引发热议。北京商报记者了解到，在不久前结束的该组合大连站演出期间，有不少人因为抢票问题在社交平台进行吐槽及维权。

　　据了解，由于该团体所属公司采取会员制，需要先充值298元获得优先购票特权。开票时门票数量15%面向高会会员，85%面向大众用户。但不少人对该特权性价比表示质疑，因为特权批仅占门票总量的15%，竞争激烈且抢票成功率低，部分用户称“从未抢到过”。

　　另外，该场抢票前票务平台信息显示，按“付款时间分配座位”，但部分用户反映虽成功抢到特权批门票，但座位分配较差，甚至不如公售批次用户，质疑优先购权益未兑现，引发对配票规则公平性的投诉。“很多人争着秒付想要一个好位置，但开票发现20秒付款的在侧面区28排，一分半付款的在正面区第一排、第二排。”粉丝小高对北京商报记者表示。

　　此外，也有人表示高会特权批实际中签率低，质疑其价值。关于以上问题，北京商报记者邮件联系时代峰峻，但截至发稿未收到回复。但对粉丝来说，这些或许只是“甜蜜的烦恼”，毕竟有票进场已经是幸运儿，更多的是抱怨票太难抢的消费者。也因此，不少消费者选择“代抢”服务来购买门票。

　　每到大型演出开票时，“代抢”服务在二手交易平台、票务黄牛群以及社交平台上十分活跃。在一些社交平台上，以“代抢门票”为关键词搜索，能发现大量相关信息，发布者多以个人账号为主，声称自己有“内部渠道”“专业团队”，保证高成功率，这些诱人的宣传语吸引了不少消费者。

　　据了解，代抢费用依门票热门程度而定，一般为票面价格的20%—100%。以时代少年团为例，其代抢费最高报价达6500—7000元，远超最高票价本身。按内场最高票价1880元计算，一场演出的门票花费需达近万元。其他热度较高的演出如周杰伦、孙燕姿等，代抢费一般在1000—2000元。尽管价格不菲，但许多人担心买不到票错过演出，还是会选择“代抢”。

　　北京商报记者调查发现，代抢一般分为两种。一种是使用“人海战术”，即广泛建群并发布“代抢”信息。在一个超200人“代抢”群里，北京商报记者看到，相关人员会在群里发布抢票成功的用户信息，并标注出相应的报酬。在抢票群内，所有客户的身份信息全公开，包括真实姓名和身份证号码。如果“抢手”抢到票，直接在群里发送票务信息的截图即可获得报酬。

　　人工之外，还有代抢口中的“魔法”：“有柯基上柯基。”“柯基”即“科技”，其实是一个抓包软件。因为软件图标是螃蟹样式，也被“黄牛”们称作“小螃蟹”。要想使用“小螃蟹”首先需要在应用商店花18元购买终身会员，再输入相应购票软件的口令，之后打开口令再去平台抢票。“能比其他人快2到3秒提交。”一位“代抢”笃定地说道。

　　需要注意的是，此类操作中个人身份信息被直接发布在几百人群聊中，并可能进行多次传递，存在较为严重的信息泄露风险。此外，很多代抢票都是在微信群等平台内发生，并没有退款的保障。一旦出现这种情况，使用代抢票的人可能面临钱票两空的局面。

　　同时，有律师提醒，使用非法抢票软件提升抢票成功率的行为，可能构成非法侵入计算机信息系统罪、非法获取计算机信息系统数据罪、破坏计算机信息系统罪的共同犯罪。

　　北京商报沸点调查小组

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　　国内上半年剧场演出消费超54亿元

　　脱口秀票房增速领跑、女性观众占比达68.8%、剧场类演出票房收入超54亿元……8月4日，中国演出行业协会联合灯塔研究院发布的《2025年上半年剧场演出消费趋势报告》(以下简称《报告》)显示，在16.05万场剧场演出创造的54.02亿元票房中，话剧稳居品类榜首，音乐剧、舞剧等艺术门类齐头并进，而社交媒体互动与口碑传播正成为推动行业增长的新引擎。

　　其中，脱口秀成为演出市场最大的“黑马”。数据显示，2025年上半年，脱口秀演出场次同比增长54.1%，票房同比增长134.9%，成为仅次于话剧的第二大演出品类。这一增长主要得益于脱口秀从传统的小剧场、酒吧演出向专业剧场的大规模迁移。

　　此外，脱口秀的社交属性也使其成为年轻人的娱乐刚需。消费者于娟告诉北京商报记者：“看脱口秀不仅是娱乐，也是一种社交方式。我和朋友经常约着一起看演出，结束后还会讨论段子，甚至在平时的聊天中还会用到一些搞笑的梗。”

　　尽管脱口秀增长迅猛，但话剧仍以稳定的市场表现占据票房首位。2025年上半年，话剧演出场次同比增长16%，票房同比增长3%。《出马》《戏台》《太白金星有点烦》等作品凭借扎实的剧本和演员表现，成为市场热门。

　　《报告》显示，剧场演出购票观众中女性占比高达68.8%，较2024年同期微增0.7%。这一趋势在音乐剧、舞剧、沉浸式戏剧及儿童剧中尤为明显，女性观众比例普遍超过平均水平。

　　“好的沉浸式体验是故事情节体验、故事场景体验、角色扮演体验、角色互动体验、技术呈现效果体验的结合。”北京大学文化产业研究院学术委员会主任陈少峰认为，今后沉浸式戏剧应更加重视沉浸式和交互式的一体化。

　　与此同时，《报告》指出，剧场演出的推广方式正在发生深刻变化。传统广告投放的效果逐渐减弱，而社交媒体的“种草”、剧评分享及线上互动成为影响观众购票决策的关键因素。

　　此外，线上线下的联动也增强了观众的参与感。例如，音乐剧《SIX》通过抖音挑战赛、微博话题互动等方式，成功将线上流量转化为线下票房。

　　“现在我和朋友们买票前会先看小红书、B站等的测评，甚至关注演员的直播。”于娟表示，“这样可以大大降低买到低质演出的可能性。”

　　行业人士也指出，观众对演出品质的要求正在不断提高，粗制滥造的作品很难生存。

　　未来，如何在保持艺术水准的同时探索商业化路径，仍是行业的重要课题。脱口秀的爆发、女性消费力的释放、社交媒体的赋能，都为剧场演出市场提供了新的增长点，但最终仍需回归内容本身，以优质作品赢得观众。

　　北京商报记者 张茜琦 【编辑:刘阳禾】